▲北美館前廣場現正以大型空間的構築方式作為地景裝置藝術的展現。
台灣的藝文界毫無疑問正迎接著一股建築風,而臺北市立美術館首次舉辦的「X-site」地景裝置計畫,正是啟動國內融合建築與當代藝術的大型裝置藝術領航者,如果建築本身就是一件藝術,那麼當藝術與空間裝置的結合又會迸出甚麼火花呢?著名的英國倫敦蛇形藝廊(Serpentine Gallery)早從2003年開始,每年夏天邀請一組充滿熱情、具有空間藝術創造力的年輕建築師共襄盛舉,而在北美館所設定的x-site競圖裡,於眾多建築高手之中,以石破天驚姿態脫穎而出的正是以竹鷹架作為結構的『邊緣地景』設計團隊(陳宣誠、任大賢與蘇富源)。
▲設計團隊與競圖時所提出的實體構造模型是一種物質性不斷重複的意象,不僅是裝置藝術更是北美館展覽空間向外延伸的一部分。
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▲場域空間的平面表述,呈現一種裝置藝術與館內空間的對話氛圍。
▲在設計階段中所做的分析與各種空間利用垂直水平的線性結構系統來串聯動線。
▲與其他設計者意圖創造廣場新焦點的手法截然不同 ,邊緣地景試著裝置藝術是一種非主題式但是卻是從原生母體─北美館空間所抽離出來並且模糊的一種邊界概念。
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而這樣大架構的裝置藝術,他的結構思維又適合形成的呢?邊緣地景的結構原型是從「框架系統」所出發,進而往側向延伸出大懸挑的構架姿態。這樣的系統甚至可以視為一個大型的『懸過梁』來思考,透過竹框架的共同組構達到整個系統的連續與穩定性,落下的252支竹細柱作為結構支撐的支點,在細柱之間的空間則提供了觀眾的駐足與欣賞,一抬頭便可立即體會立體框架的空間感!
▲透過結構應力分析的手法來解決大跨度懸挑的問題。
▲虛空間與實空間的對比製造出一種有趣的且強烈的物質性(竹子與混凝土)。
事實上,『邊緣地景』的結構魔力就在於那竹構架與厚重實體美術館之間的強烈對比,展覽空間用水平垂直框架所創造出來的虛空間,彷彿就像是從原本白色美術館牆體構造所抽離出來的骨骼一般;一個是用纖細的竹構框架、而另一個則是以紮實的混凝土壁體當作結構的支撐系統,這是屬於一種物質的極限狀態。
邊緣地景在結構上雖然說是框架式結構系統的表現,但是在設計上卻有許多極限的難點需要克服:首先是關於地面的接觸,為了不破壞原本的地表狀態,設計者採用了一種連續地梁的基礎方式,藉由步道平台串聯原本方形平面的落地支撐,達到一種穩定的固結方式、並在竹柱的底部增加具有止滑裝置的鋼靴,如此一來全部的重量就在這宛如竹林般的框架系統下均勻的分散到地面,而水平來的力量也因為多個摩擦支點得以平衡,似乎也只有這樣才能以不破壞地面的方式來搭建這壯觀的建築結構藝術。
▲底層具有步道串聯並且於隨著不同的時間狀態下有斜拉結構的出現。
▲竹構架扮演了裝置藝術與人行走的空中步道。
其次是關於框架結構的極限狀態,由於竹構材料的本身雖然具有良好的彎曲勁度與承壓能力,但是構件的連接如果無足夠的抗彎能力,則整體往側向滑移的可能性便大為提高,其中最有效的做法就是予以局部的斜撐構件,然而本次的裝置藝術所企圖挑戰的並不只是空間藝術本身,還試圖去挑戰作為竹構架系統的力學極限狀態-純框架狀態,並且試著與時間依存性作對話,這也是一種非常有趣的設計模式,把真實的建築空間當作一個會隨環境變化變動的生命體來看待,當然也包含裝置本身有機會拆卸之後到別的場地進行重組。
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▲因應物質的極限與增加外力抗衡的能力,構架的生命體從純框架狀態變化到斜拉固定狀態。
而那宛如四平八穩的平面,除了反映北美館大廳展覽空間的原型,事實上也是一種結構系統的平衡美學,在邊緣地景的竹構框架中運用了大量懸挑作法,這樣的大懸挑空間若不是有足夠的強度計與構造的手法是無法辦到的,設計者在建造過程中思考了以不同的構造方式來解決這問題,時而拉張、時而借力使力、巧妙地將力量作為整體的轉移。
除此之外,水平垂直連接點的細部設計更成了施工系統中巧妙的關鍵,運用工廠加工、現場組裝的觀念下,以最少的構件所形成最有效的構造方法,唯有如此空間上也才能形成最簡潔的水平、垂直線性結構美學。
▲大懸挑的三種力學思考「壓合式、後拉式、張力懸索式」。
▲運用鐵件與螺栓所形成的構件接頭爆炸圖。
▲構件接頭的拆卸與組裝過程。
北美館的X-site計畫,名稱結合數學符號X與英文單字site,前者隱含著未知數思考,後者字面意義則為基地、場所,並取兩者excite的發音,象徵此計畫將使北美館廣場空間,成為一處令人期待且振奮人心之處(exciting site);於是這充滿未知、變化、無限創意延伸的大型裝置藝術,透過空間、材料、結構的結合,正對未來建築與藝術的結合下了一個新的定義。附帶一題,該建築裝置藝術最難能可貴的是以中原建築系近百位師生的共同力量,所打造出的手作建築!
喜愛空間藝術的您千萬要把握這充滿藝術的結構魔力喔!
建築設計:陳宣誠+任大賢+蘇富源
結構設計:原型結構工程顧問有限公司
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